Танцоры из Кореи - на фестивале Tel Aviv Dance 2018
Международный балетный сезон – это яркий, шумный, веселый и серьезный фестиваль балетных групп, от классических до авангардных из разных стран мира, который начинается летом и продолжается до конца октября в тель-авивском Центре Сюзан Далаль.
- Приобрести билеты на спектакль балетной труппы из Сеула
География фестиваля в этом сезоне необычайна широка – от театра танца "Невхар" из Индии до "Salsa Viva" из Колумбии, включая выступления танцоров Испании, Кореи, Франции, израильские ансамбли всех стилей и направлений, множество молодых и именитых участников.
Фестиваль "Тель-Авив Данс" в этом сезоне вновь принимает у себя танцоров в рамках мини-фестиваля Dance Espana, а также группы из Франции в рамках года искусств "Франция-Израиль".
Израильским зрителям будут представлены лучшие произведения современного балета, затрагивающие острые политические темы, задающие вопросы о роли танца в искусстве и его влиянии на общество.
Завершит август в рамках Tel Aviv Dance ансамбль современного танца из Сеула, Южная Корея, который привез в Израиль работы молодых корейских хореографов - победителей международного конкурса в Сеуле. Этот вечер стал возможным благодаря сотрудничеству Центра Сюзан Далаль, фонда Modern Dance Promotion of Korea и организаторов Сеульского международного конкурса хореографии. Четыре спектакля, рассказывающие об одиночестве, гармонии, обидах и печалях, раздоре и примирении в сопровождении традиционной корейской музыки.
Известно, что развитие театрально-музыкального искусства в Азии тесно связано с революцией в России. В Японии и Китае основоположниками балета стали российские эмигранты, покинувшие родину, а корейцы познакомились с европейским балетом через Японию. Таким образом, жанр балета, зародившийся в Европе в XVI веке, в XX веке достиг Азиатского континента – через Россию. В 30-е годы прошлого века хореографы, прилагавшие огромные усилия для приобщения корейцев к классическому танцу, отступились, сочтя их бесперспективными, и обратили взор к корейскому традиционному танцу.
Знакомство Кореи с европейским танцем и, прежде всего, с танцем модерн началось в конце двадцатых годов XX века. Первое представление о классическом танце корейские зрители получили благодаря творчеству японского танцовщика Иссии Баку, работавшего в Корее с 1926 года. В 1922-25 годах он гастролировал в Европе и учился у итальянского педагога Джованни Витторио Росси и немецкой танцовщицы Мари Вигман.
Иссии Баку соединял традиции европейского и восточного танца, включая в свои постановки элементы классического танца и, в большей мере, приемы модерна. Используя западную музыку, он создавал японский "танец- историю".
Корейские артисты, заинтересовавшиеся классическим танцем, уезжали учиться в Японию. Возвратившись на родину, в свои концертные программы они вводили приобретенные новшества, что вызвало интерес у зрителя, привлекло внимание общественности и продиктовало дальнейшие шаги в их деятельности. Таким образом, предпосылкой становления нового танцевального искусства стало знакомство с балетом, трансформировавшимся в Японии.
Интерес к балету проявляли лишь профессионалы, которые сохранили его и передали свои умения последующим поколениям. После окончания Второй мировой войны искусство Кореи получает новый толчок: создана Ассоциация искусства корейского танца, объединившая корейских танцовщиков всего мира.
Затем в Сеуле был организован Исследовательский институт корейского танца, на базе которого был открыт балетный класс, где проходила подготовка профессиональных артистов балета. Сегодня, спустя десятилетия, можно утверждать: центром балета XXI века станет Азия.
